“这首曲子应该是李斯特的《魔王》。”作为专业影评人的彼得特拉弗斯总是十分敏锐，一边凝神静听，一边从专业角度分析电影，“李斯特的作品总是如此适合炫技，看看大家的表情就知道导演成功了一半…至于女主角——哇哦！不得不说，绝对的表演级别，前四小节的右手八度速度惊人，电影也有意给了特写，但后面的控制就有些放纵了，让人听到了魔性和狂野之外的游刃有余。”

游刃有余？不完全是。

更像是一种睥睨众生的天才式傲慢，以及随之而来的难以捉摸的孤寂。

艾瑞丝是一个谜团。

她自辉煌灿烂处生，背后却投下一片深沉的阴影，始终如影随形、不可割裂。

属于音乐的情绪色彩塑造入木三分，而电影也很快告诉观众，为什么偏偏是《魔王》，也只能是《魔王》：艾瑞丝才是一切的幕后黑手，她从来都不是什么清纯无辜的好人。

《魔王》之后，又是另一首属于李斯特的标志性曲目。

在艾瑞丝头顶盘旋的画面忽然变暗，接着响起一串泉水流淌一般的轻盈旋律，那是属于钢琴之王李斯特闻名遐迩的《钟》。

这支高难度的曲子来自李斯特献给德国钢琴家克拉拉和舒曼夫妇而作的钢琴曲集，帕格尼尼主题大练习曲六首中的第三首，又名泉水。

钢琴的清脆音色和泛音奏法形成短促有力的音响，宛如一连串悦耳动听的小钟鸣响，华丽且欢快。

大银幕上的画面重新恢复明亮，镜头拉远距离，往整个演奏会现场快速一扫。